La práctica del Teatro como desafío en las clases cotidianas
Contenidos
I Módulo
1.El profesor animador
1.-Disciplina del juego
2.-Visión
2.El juego formador
1.-Juegos de percepción
2.-juegos motores expresivos
3.-juegos de representación e imitación
3.El educador ante la puesta en escena
4.Desarrollo de las cualidades
1.-Imaginación
2.-Creatividad
3.-Responsabilidad
5. Posición del Educador ante el teatro
1.-Creador, crítico
2.-El educador como investigador
II Módulo
El Teatro como forma de aprendizaje y finalidad en la Dramatización
· Dramatización como expresión de un grupo
· Dramatización como expresión gestual expresiva
· La expresión dramática como expresión liberadora
· El niño y el teatro
· Aprender sobre el escenario
III Módulo
El Educador ante el texto teatral
a.Técnicas para crear un texto literario
o Argumento
o Inicio
o El tono
o La atmósfera
o El uso del tiempo
o Cómo crear los personajes
- La importancia de los personajes
- Personajes originales
- Personajes desde la perspectiva de la contradicción
- Protagonistas
- Antagonistas
b.Adaptación de textos
- interpretación de textos
- Actualización del texto
- Adecuación a las necesidades y posibilidades
- dar dinamismo al texto
IV Módulo
El educador ante las Técnicas de la Improvisación
o Status
o Enseñar Status
o Texto
o Técnicas
o Creatividad
o Estímulos
o Espontaneidad
o Situaciones para la improvisación
Montaje de escenas en español con la Técnica de Improvisación.
Algunas motivaciones posibles son:
o Situaciones de las vivencias del grupo.
o Situaciones de la vida cotidiana referidas a las temáticas del joven.
o Intereses y expectativas: temas musicales, relatos orales, cuentos.
V Módulo
El docente y la expresión oral
· Respiración
· Sonido
· Dicción
· Ejercicios de dicción
· Expresión
· Recursos de la expresión hablada
· Fonación
· Impostación
Práctica
Meditación sobre nuestra práctica docente
Buscamos un objeto con el que nos identificamos como docentes
Elaboración de carteles.
Quiénes somos, qué esperamos en nuestra práctica docente
Movimiento en el escenario. Conocer el escenario, conciencia de espacio y movimiento.
El sonido. Comunicación haciendo sonidos
El público. Cuéntale la mejor historia de tu vida, inicialmente en silencio, progresivamente en aumento para crear vínculos entre los actores.
Fusión de las historia, cada participante va contando una parte de la historia hasta crear una conjunta.
Selección de dos tarjetas, que representan nuestra visión de los alumnos y la nuestra propia como enseñantes.
Representamos las imágenes con los movimientos de nuestro cuerpo.
El árbol. Ejemplo de dramatización como docente, soy un árbol. Descripción de los sentimientos y relación con los alumnos.
Con una situación y un personaje asignado y con un vestuario libremente elegido, dramatizamos una prueba de baile. Situación dada. Improvisación.
Baile conjunto simulando nubes. Trabajo conjunto. Unión del grupo con un objetivo común.
Elegimos un personaje y una situación sin comunicación oral.
Explicación de los tres puntos fundamentales para las estrategias de improvisaciones:
¿Quién soy? ¿Qué hago? ¿Dónde estoy?
Dramatización individual de cada texto, variamos los sentimientos, para analizar las consecuencias en la representación.
Dramatización individual personalizada con un objeto dado.
Reflexión después de finalizar la representación. Esto permite la reflexión de objetivos conseguidos y fomenta el interés pedagógico de la aplicación.
Estudio con una sola frase. Trabajo de entonación. Con una frase aleatoria elegida le otorgamos diferentes sentimientos.
Improvisación conjunta libre. Desenlace, conflicto y final. De la improvisación inicial totalmente libre, podemos ir estructurando una construcción teatral, otorgando determinados elementos que deben estar presentes o decidiéndolos entre alumnos y profesores...